La iglesia de San Juan, singular edificio del siglo XVI, supone en su conjunto una manifestación destacada del tránsito de la arquitectura tardogótica a la renacentista en el norte del Reino de Granada. La capilla mayor, el espacio más antiguo y relevante del templo, al que dedicamos este artículo, fue el primero en construirse, en el primer tercio del siglo XVI, levantando su retablo a finales de dicha centuria.

Analizamos la talla de un Cristo con la cruz a cuestas, de bulto redondo, que el escultor protobarroco Gaspar Núñez Delgado (ca. 1555-1606) realizó en 1575 para el VII duque de Medina Sidonia, y que resulta su primera obra documentada. Al parecer, se dispuso en la capilla de su palacio en Sevilla, junto a otras dos esculturas que el noble le encargó, determinando una novedosa iconografía en la ciudad. Se realiza una propuesta de identificación

En el Antiguo Régimen era relativamente frecuente que en los documentos que servían como prueba irrefutable del disfrute de mercedes y privilegios se pintaran miniaturas para realzar su importancia simbólica en los momentos en que fuera necesaria su exhibición pública en caso de que se cuestionasen esos derechos adquiridos. En este trabajo vamos a estudiar algunos ejemplos de la familia Bernuy correspondientes al siglo XVI, cuando se inicia su largo camino hasta la nobleza, y la segunda mitad del siglo XVIII, cuando tiene lugar su culminación.

Este artículo tiene por objetivo dar a conocer nuevas obras atribuibles a los escultores malagueños Mateo Gutiérrez Muñiz y su hijo, Diego Gutiérrez Toro, los cuales mantuvieron un taller familiar dedicado en exclusiva al arte sacro en la ciudad de Málaga, desde finales del siglo XVIII y hasta todo el siglo XIX, proveyendo a la misma de gran cantidad de esculturas, retablos y hasta restauraciones de piezas sacras.

En el presente artículo, profundizamos en el conocimiento del triunfo de la Inmaculada Concepción de Cádiz, a raíz de la reciente reaparación de su contrato de ejecución en el archivo histórico de la Archicofradía de la Palma, a los que sumamos otros documentos inéditos en relación con su proceso constructivo. Sus modelos de referencia y las consecuencias de su erección ocuparán la segunda parte del mismo, donde plantearemos una posible explicación acerca del éxito de su tipología en la ciudad.

Las Humanidades Digitales(HD) hacen referencia a un concepto, a una nueva forma de entender la disciplina humanística. Una aproximación y aplicación metodológica que permite formular hipótesis de investigación diferentes y novedosas hasta entonces inimaginables;bien por carecer de medios apropiados o simplemente por falta de planteamiento desde otros puntos de vista, a lo que contribuye sin duda el uso de las máquinas, tecnología y herramientas frente al análisis humano. En esta investigación nos basaremos en la taxonomía TaxMOS HD, pionera en su campo, creada por la autora para el estudio de la mitología romana. Para ello aplicaremos Lectura Aumentadapara el análisis de la iconografía y la mitología representada en las escenas de la musivaria romana.

Aún ocultas y a la espera de su pertinente restauración, las pinturas murales halladas en las paredes del camarín de la capilla de las Ánimas de la iglesia de San Juan Bautista de la ciudad de Málaga, conforman uno de los escasos ejemplos conservados en la urbe de ornamentación pictórica de carácter ilusionista en el interior de un templo. Pese a su estado actual, las catas realizadas han permitido descifrar someramente su composición a modo de pórtico abierto a un paisaje natural en el que emergen algunos edificios históricos. El estudio comparativo de estos elementos con la semejante decoración de la capilla genovesa del palacio Tobia Pallavicino supone la apertura de nuevas vías de investigación en torno al origen de las pinturas malagueñas y su correspondencia con las del monumento ligur.

Entre los siglos X y XIII la desaparecida iglesia de Santo Domingo de Silos se vio sometida a continuas reformas y ampliaciones que se solapaban unas a otras. El presente trabajo plantea propuestas de reconstrucción gráfica sobre la imagen aproximada que pudo tener cada una de aquellas intervenciones, recurriendo para ello al estudio de las diferentes hipótesis que han planteado los historiadores durante los últimos años. El trabajo, por tanto, es un recorrido por la historiografía reciente, de la que tomaremos las propuestas que consideramos más adecuadas a cada caso, las cuales intentaremos justificar a partir de nuestras propias observaciones.

El Retablo del Salvador es una de las obras que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla procedente de la Desamortización de Mendizábal. Pintado al óleo sobre tabla, se puede observar en él ocho escenas diferentes, mostrando la central a Cristo Resucitado que presenta a los redimidos del infierno a su Madre e inspira el título del retablo. Esta escena de Jesús tras bajar al Seno de Abraham, cuya datación es cercana a la mitad del siglo XVI, está inspirada en una obra de la antigua colección Parcent. Chandler Rathfon Post en su A History of Spanish Painting la relaciona con un San Telmo que también se encuentra en el Museo sevillano.

Al vivir el ser humano en un lugar fijo, construyó ciertos espacios para cubrir sus necesidades, por lo que buscó emplear recursos naturales a su alcance, como adobe, madera, piedras, tierra y variados elementos vegetales y aún animales con técnicas sencillas. Este tipo de construcción es primigenia de la humanidad y en su composición y forma manifiesta las necesidades de supervivencia básicas del ser humano, se acopla a su entorno y a la cultura a la que pertenece. Sus técnicas de construcción se fueron ajustando a los materiales disponibles, a la adaptación de la mano de obra y a las herramientas a su alcance y, por otro lado, a los desastres naturales como inundaciones, incendios o sismos que los forzaron a adecuarse. En la actualidad se le está dando importancia a las edificaciones vernáculas y son objeto de estudio; de tal manera que muchos arquitectos contemporáneos están retomando el concepto con el fin de recuperar los valores arquitectónicos de una región y construir aprovechando los recursos disponibles, adaptándose al medio físico. En este trabajo se pretende profundizar en el concepto de arquitectura vernácula y los elementos que la conforman, de forma que se pueda identificar las características vernáculas que han influido en la arquitectura contemporánea de algunos viñedos en México.

La puesta en valor de la arquitectura industrial en España durante los últimos lustros evidencia la relevancia alcanzada por estos edificios. Sin embargo, el patrimonio industrial constituye una herencia que permanece en gran parte olvidada y aún alejada de una eficaz protección. Ello se debe a que estos edificios no suelen caracterizarse por su belleza o antigüedad. Así, lo reciente de su construcción nos impide realizar una justa valoración de su singularidad e importancia como auténtico patrimonio, incluso cuando algunos de ellos forman parte ya del acervo de la historia del arte. Lamentablemente, seguimos derribando ejemplares singulares de este patrimonio, caso de la zamorana fábrica de harinas la Panera Social, que en 2021 habría sido una industria centenaria. Para evitar su extinción urge llamar la atención tenazmente sobre estas arquitecturas.

El presente escrito ofrece un estudio de la figura de Renato Guttuso, un artista siciliano que ocupa un lugar destacado en el panorama de la pintura europea del siglo XX. Mediante el examen de sus obras en Sicilia, y a la luz de los estudios más actuales, se ofrecen nuevos estímulos para una reflexión sobre el vínculo del artista con su tierra natal. Además del Museo Guttuso, fundado en Bagheria gracias a una donación del artista, y el Conjunto Monumental Steri, donde recientemente ha sido expuesta su obra maestra de fama internacional La Vucciria, encontramos numerosas manifestaciones de su investigación multiforme que demuestran la intensa actividad e intereses transversales de Guttuso en itinerarios dignos de mayor atención que reciben el apoyo de numerosas instituciones.